Грецький театр. Історія театру

Навколишній світ в уявленні стародавніх греків

- це сцена театру, а люди - актори, що прийшли з небес для того, щоб зіграти роль і потім піти в небуття. На основі цього постулату з ознаками космологізм і виник грецький театр, який в повній мірі відображає релігію еллінів. Перший час вистави носили глибоко релігійний характер, але поступово п`єси ставали ближчими до реального життя простих людей.

Популярність

Виникнення грецького театру пов`язане з релігійним культом Діоніса, бога рослинності, виноградарства, виноробства. Уявлення будувалися на сюжетах, присвячених цьому небожителю, і були пронизані побожним шануванням божества. Грецький театр з`явився в VI столітті до н.е. і відразу став частиною життя населення Афін. Про популярність його можна судити по грандіозних споруд на схилах пагорбів у вигляді амфітеатру, що вміщує до 30 тисяч глядачів.

Відео: 5 Як з`явився театр

драматургія минулого

Стародавній грецький театр став розширюватися в плані різноманітності вистав, з`явилися численні трупи акторів, які грали вже не тільки драми і трагедії, пов`язані з Діонісом. Великі трагіки давнини - Евріпід, Есхіл, Софокл - писали п`єси з життя грецького суспільства, які користувалися незмінним успіхом. Особливо глядачам подобалися комедії Арістофана.

Відео: " ".Сакіс Рувас. Давньогрецький театр в Филипах. 13.07.2013

Вся історія театру древньої Греції складається з протилежних за змістом вистав. В трагедіях зазвичай відбивалися міфи і легенди, в яких боги виступали як непереможна грізна сила. Герої вистави боролися з небожителями, гинули, але не здавалися. Комедії, навпаки, були смішними і носили остросатірічеських характер. Актори грецького театру не виявляли ніякої поваги до богів, а часом навіть висміювали їх. Героями комедій були прості люди, ремісники, торговці, чиновники, раби, домогосподарки.

Театральні вистави зазвичай проходили на святі Великих Діонісій. Вистава влаштовувався на круглому майданчику в нижній частині амфітеатру, яка називалася "оркестр". Там розміщувався хор півчих, які повинні були супроводжувати дію. Співаки пересувалися по колу, а серед них знаходився актор, який грає свою роль. Спочатку всі ролі в спектаклі покладалися на одного виконавця. Щоб якось виділитися з навколишнього його хору, актор одягав взуття на високій платформі - так звані котурни, завдяки яким ставав вище на 15 сантиметрів.

структура вистави

Незабаром афінський трагік Есхіл ввів другого актора і тим самим зробив дію більш динамічним. На орхестре з`явилися декорації, звукові машини, що імітують грім і блискавку, виття вітру і шум дощу. Потім трагік додав ще одна дійова особа. Однак ролей ставало все більше і більше, з ними не справлялися навіть троє акторів. Тоді були введені маски, кожна з яких представляла певний образ. Для перевтілення досить було змінити маску і вийти на сцену в новому образі.

На задньому плані, за орхестрой, знаходилося спеціальне приміщення - скена, де актори могли непомітно для глядачів змінити маску, яка робилася з різнобарвною глини і відображала певний вираз обличчя героя і його настрій. Характерність маски була зазвичай яскраво вираженою, при погляді на неї глядач відразу розумів, що хоче сказати актор, і які почуття він намагається висловити.

Маски як основа театрального мистецтва

Особливе значення мав колір маски: смаглявий відтінок говорив про спокій і доброму здоров`ї персонажа, хвороба або нездужання уособлював жовтий колір, червоний говорив про хитрощі, обурення і гнів представлялися багряної маскою. Виразність масок лежала в основі всієї вистави, на цьому будувалося все театральне дійство. Акторові потрібно було тільки підкріпити враження жестами і рухами тіла. Маски грецького театру також грали роль рупора, підсилюючи силу звучання голосу актора.

змагальність

Греція здавна вважалася країною змагань. Не уникнув цієї традиції і театр. У дні Великих Діонісій всі вистави були підпорядковані вогонь - змагальності. У святкові дні влаштовувалися три трагедії і одна комедія сатиричної спрямованості. Після закінчення кожного вистави глядачі визначали кращого актора, кращу постановку і так далі за всіма ознаками, які характеризували спектакль. В останній день Великих Діонісій переможці отримували призи.

Батьки драматургії того часу - Есхіл, Евріпід, Софокл - змагалися між собою. Есхіл, який проповідує моральність, моральну відповідальність за допущене зло, завдяки своїм творам ("Орестея", "Прометей", "перси" та ін.) перемагав 13 разів. Софокл зізнавався як кращий трагік 24 рази, в цьому допомогли створені ним образи в трагедіях "Електра", "Антігона", "Едіп". Наймолодший драматург - Евріпід - намагався наздогнати старших наставників, його персонажі - Медея, Федра - глибоко психологічні.

Антична комедія Арістофана представлена наступними творами: "оси", "вершники", "жаби", "Лісістрата", "мир", "хмари". Сюжети сатиричних п`єс перегукувалися з політичною обстановкою в Греції того періоду. У порівнянні з драматургією, заснованої на легендах, комедії Арістофана відображали реальність.

Грецький театр, його пристрій

Схили пагорбів і відкрите небо. Грецький театр античного періоду побудований за таким принципом: ступінчастий амфітеатр у формі усіченого кола піднімається вгору від круглої площадки-сцени. Якщо подумки продовжити пологу конструкцію, то вийде замкнута фігура, що складається з правильних концентричних кіл. Кожне коло складний з грубо обтесаних кам`яних блоків. Поверхня каменю шорстка, а його контури настільки правильно розраховані, що стики майже непомітні. За ярусами грецького амфітеатру в Афінах варто титанічна праця сотень тисяч рабів, які працювали без відпочинку вдень і вночі. 78 рядів глядацьких місць діляться на кілька сегментів клиноподібної форми. Грецький театр обов`язково мав перший ряд зі спинками для важливих персон, жерців, посадових осіб і почесних гостей. Окремо варто кам`яне крісло з ажурною різьбою, це місце жерця Діоніса.

Круглий майданчик, сцена театру, так звана оркестр, відділяється від амфітеатру невисоким парканом. В її центрі знаходиться вівтар-жертовник Діоніса, на його щаблях під час вистав сиділи музиканти. Із зовнішнім світом оркестр з`єднується проходами - пародами. Майданчик регулярно засипали дрібним щебенем або піском. Пізніше була вимощена бруківкою.

Позаду орхестри знаходився проскеній - поміст для збору акторів напередодні виступу. А за ним розташовувалася скена або, висловлюючись сучасною мовою, гримерка, де виконавці ролей підбирали собі маски і готувалися до виходу на орхестру. З боків скени було два невеликих флігеля, де зберігався театральний реквізит і маски. Ці приміщення називалися "параскенії".

Відео: Історія російського театру як історія Росії. лекція 1.1

Спілкування перед спектаклем

Багатовікова історія театру Греції відзначена однією непохитною традицією. Публіка збиралася задовго до початку вистави, люди йшли довгою вервечкою по пародія і сідали на вільні місця. Ранній прихід частково пояснювався бажанням зайняти краще місце. Крім того, було прийнято перед поданням спілкуватися з сусідами, дізнаватися новини і ділитися своїми думками. Античний грецький театр був свого роду центром спілкування столичних жителів. Зазвичай люди приходили цілими сім`ями.

Сучасний театр Греції

На самому початку 20-го століття в Афінах була створена театр "Нова сцена", Назва якого говорило саме за себе. В репертуарі "Неа Скіні" були твори як грецьких драматургів, так і авторів з інших країн. п`єса Ібсена "Дика качка", "нахлібник" Тургенєва, "Таємниця графині Валерії" Ксенопулоса і багато інших були зіграні і включені в репертуар.

Засновник трупи К. Хрістоманос прагнув створити акторський ансамбль останнього покоління без оглядки на традиційний давньогрецький театр масок, з умовними героями і не цілком певними ролями. В цілому йому це вдалося, але все ж деякі нюанси з минулого виникали в постановках. Деякі сцени не обходилися без застиглого виразу обличчя актора, нагадує маску. Іноді міміка не дозволяла висловити почуття так, як це могла зробити маска. Таким чином простежувалася зв`язок століть.

стагнація

У період з 1910 по 1920 рр грецьке театральне мистецтво занепало. Позначилася напружена ситуація в суспільстві в зв`язку з Першою світовою війною і загальним економічним застоєм. Людям було не до видовищ. Майже всі театри перейшли на комерційну основу, а це означало повний перегляд репертуару, заміну класичних творів низькопробної бульварщина. Зміни були неминучі, оскільки в зали для глядачів стали приходити круті особистості, які вважали за краще бачити на сцені напівоголених актрис, а все інше їх не цікавило. Всі спроби відновити на сцені класичні вистави за п`єсами Софокла і Есхіла закінчувалися провалом. Прийшов інший час, і сучасний театр зайняв свої позиції.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!
Увага, тільки СЬОГОДНІ!