Перші музичних інструменти - кістяні флейти - з`явилися близько 35 тис. Років тому, проте людство могло займатися музикою і задовго до них. Згодом, розуміння музики ставало все більш і більш глибоким. Хоча для того, щоб створювати музику, не обов`язково досконально знати теорію гам, ритму, мелодії, і гармонії, проте, деякі знання в цій сфері допоможуть вам створювати більш якісну музику.
Розумійте різницю між "висотою звуку" і "нотою". Ці терміни використовуються для опису якостей музичних звуків. Вони пов`язані між собою, але мають деякі відмінності.
Висота звуку означає те, наскільки звук низький або високий, в залежності від його частоти. Чим більше частота, тим вище звук. Різниця частот між звуками різної висоти називається інтервалом.
Нотою позначається звук певної частоти. Стандартної частотою ноти A (ля) першої октави прийнято вважати 440 Гц, хоча деякі оркестри використовують інший стандарт, зокрема 443 Гц, щоб досягти більш яскравого звучання.
Більшість людей можуть визначити правильність ноти, коли разом з нею грається інша нота, або серія нот з відомою їм композиції. Це називається "відносний слух". У невеликого числа людей розвинений "абсолютний слух", Що дозволяє визначати висоту звуку, не чуючи при цьому інший звук.
Відео: Створення музики на комп`ютері (для початківців)
2
Розумійте різницю між "тембром" і "тоном". Ці терміни звичайно використовуються по відношенню до музичних інструментів.
Тембр означає поєднання стандартної висоти звуку і призвуків (обертонів), які з`являються при грі ноти на музичному інструменті. Якщо ви зробите підчепив низькою струни E (ми) на акустичній гітарі, насправді ви почуєте не тільки низьку ноту E (ми), а й додаткові призвуки, що мають висоту вище стандартної. Саме поєднання цих звуків, також званих "гармоніки", Робить звучання кожного інструмента унікальним.
Тон - більш абстрактний термін. Він позначає ефект, який поєднання стандартної висоти звуку і призвуків надають на слух людини. Додавання вищих гармонік до тембру дасть більш яскравий і чіткий тон, в той час як більш низькі гармоніки дадуть більш м`який тон.
Тоном також називається інтервал між двома звуками різної висоти (цілий тон). Половина цього інтервалу називається півтон.
3
Вивчіть назви нот. Ноти можуть називатися декількома способами. На Заході найбільш поширені два способи.
Відео: ЯК СТВОРИТИ простої мелодії У FL studio | ЯК ПИСАТИ МУЗИКУ
Літерні назви: нотах з певною частотою присвоєні буквені назви. У країнах з англійською та датським мовою, це літери від A до G. У країнах з німецькою мовою, буква B означає ноту B-flat, або сі-бемоль (чорна клавіша на піаніно між нотами A і B), а буква H використовується для позначення ноти B, або сі (біла клавіша на піаніно з нотою B).
Сольфеджіо: в цій системі ноти мають односкладові назви відповідно до їх послідовністю в гамі. Система була розроблена в 11 столітті ченцем Гвідо д`Ареццо, який використовував "ут, ре, мі, фа, соль, ля, сі", Взяті з перших слів кожного рядка піснеспіви Іоанну Хрестителю. З часом, "ут" було замінено на "до", А деякі скоротили "сіль" до "зі" (В деяких частинах світу система сольфеджіо є основною системою позначення нот).
4
Розберіться з нотами в гамі. Гамою називається послідовність інтервалів, коли найвищий звук в гамі має частоту в два рази більше, ніж найнижчий. Такий діапазон називається октавою. Ось деякі поширені гами:
Хроматична гамма налічує 12 напівтонових інтервалів. Гра октави на піаніно, починаючи з ноти "до" першої октави до ноти "до" другої октави, тобто послідовне натискання всіх білих і чорних клавіш, позначає хроматичну гаму. Інші гами є більш урізаними в порівнянні з цієї.
Мажорна гама налічує сім інтервалів: перший і другий є цілими тонамі- третій є полутоном- четвертий, п`ятий, і шостий - цілими тонамі- сьомий інтервал - півтон. Гра октави на піаніно з ноти "до" першої октави до ноти "до" другої октави, з використанням тільки білих клавіш, є прикладом мажорній гами.
Мінорна гама також налічує сім інтервалів. Найбільш поширеною формою є гамма натурального мінору. Перший інтервал - цілий тон, другий - півтон, третій і четвертий - цілі тони, п`ятий - півтон, шостий і сьомий - цілі тони. Гра октави на піаніно з ноти "ля" малої октави до ноти "ля" першої октави, з використанням тільки білих клавіш, є прикладом гами натурального мінору.
Гамма пентатоника налічує п`ять інтервалів. Перший інтервал - цілий тон, другий - три півтони, третій і четвертий - по цілому тону кожен, п`ятий - три півтони. У тональності C (до), нотами пентатоники будуть ноти C (до), D (ре), F (фа), G (сіль), A (ля), і знову C (до). Ви також можете грати пентатонику, використовуючи тільки чорні клавіші на піаніно, між першою і третьою октавами. Пентатоніка використовується в африканській музиці, музиці Східної Азії і індіанців, а також в народній музиці.
Найперша нота в гамі називається "тоніка". Зазвичай, пісні написані таким чином, що останній нотою в пісні є саме тоніка. Пісня, написана в тональності до, майже завжди закінчується нотою до. Часто поруч з нотою вказується, чи є тональність мажорній або мінорной- якщо цього не вказано, тональність прийнято вважати мажорній.
5
Використовуйте дієз і бемоль, щоб підвищувати або знижувати ноти. Дієз і бемоль підвищують або знижують ноту на один півтон. Вони необхідні для того, щоб грати в тональностях, відмінних від до-мажору і ля-мінору, і дотримуватися правильні інтервали.Діези і бемоль вказуються поруч з нотами на нотного запису, і називаються знаками альтерації.
Знак дієза (схожий на знак хештег - #), розташований поруч з нотою, підвищує її на один півтон. В тональностях G-major і E-minor (соль-мажор і мі-мінор), нота F (фа) підвищена на один півтон і є нотою F-sharp (фа-дієз).
Знак бемоля (схожий на прописну англійську букву `b`), розташований поруч з нотою, знижує її на один півтон. В тональностях F-major і D-minor (фа-мажор і ре-мінор), нота B (сі) знижена на один півтон і є нотою B-flat (сі-бемоль).
Для зручності, ноти, які повинні бути знижені або підвищені в певній тональності, вказуються на початку кожного рядка нотного запису. В цьому випадку, знаки альтерації повинні використовуватися тільки для нот, розташованих за межами мажорній або мінорній тональності, в якій написана пісня. Такі знаки альтерації будуть застосовані тільки до окремих нотах в межах такту.
Знак Бекар (виглядає як вертикальний паралелограм з лініями, що йдуть вгору і вниз від двох його вершин), розташований поруч з нотою, означає, що ця нота не повинна бути підвищена або знижена в цій ділянці пісні. Бекар ніколи не вказується на початку нотного запису разом з іншими знаками альтерації, але він може використовуватися для скасування дієз і бемоль в межах такту.
Частина 2 з 4: Удари і ритм
1
Розумійте різницю між "ударом", "ритмом", і "темпом". Ці терміни також пов`язані між собою.
Удар (частка) - термін, що характеризує пульсацію музики. Ударом може бути як звучить нота, так і відрізок тиші, званий паузою. Крім того, під час одного удару може звучати кілька нот, і навпаки - одна нота або пауза може тривати кілька ударів.
Ритм - це серія ударів і пульсацій. Ритм визначається розташуванням нот і пауз в пісні.
Темп - то, наскільки швидко або повільно грається пісня. Чим швидше темп, тим більше ударів звучить в хвилину. У пісні “The Blue Danube Waltz” - повільний темп, а в “The Stars and Stripes Forever” - швидкий.
2
Сукупність ударів в тактах. Тактом є сукупність ударів. Кожен такт має рівну кількість ударів. Кількість ударів в кожному такті пісні вказується на початку нотного стану при позначенні розміру, який виглядає як дріб без риси, що розділяє чисельник і знаменник.
Верхнє число позначає кількість ударів в такті. Зазвичай це число 2, 3, або 4, але може бути 6 або вище.
Нижня число позначає те, яка нота прийнята за один цілий удар. Якщо нижня число 4, за один удар прийнята четвертна нота (виглядає як зафарбований овал з вертикальною лінією). Якщо нижня число 2, за один удар прийнята половинна нота (виглядає як зафарбований овал з вертикальною лінією). Якщо нижня число 8, за один удар прийнята восьма нота (виглядає як четвертна нота з прапорцем).
3
Знайдіть сильну частку. Ритм визначається тим, які удари (частки) в такті є сильними (акцентованими) і слабкими (ненаголошене).
У більшості пісень, перша частка (удар) є сильною часткою, або акцентованою. Решта частки (удари) є ненаголошене, хоча в такті з чотирма частками акцентованою може бути також і третя частка, але її акцент буде слабкіше першої частки.
Іноді в музиці акцентуються слабкі частки замість сильних. Це називається сінкопірованіе- в такому випадку говорять, що акцент робиться на слабку долю.
Частина 3 з 4: Мелодія, гармонія, і акорди
1
Визначте пісню по мелодії. Мелодія - це послідовність нот різної висоти, які лунають в певному ритмі, які людина сприймає як цілісну композицію.
Мелодія складається з фраз, розподілених по тактам. Ці фрази можуть повторюватися протягом всієї мелодії, наприклад як у різдвяній пісні “Deck the Halls”, В якій перша і друга рядки мають однакову послідовність нот в тактах.
Найчастіше в піснях використовується наступна структура: одна мелодія супроводжує куплет, а інша пов`язана з нею мелодія супроводжує приспів.
2
Додайте в мелодію гармонії. Гармонія - це гра нот, які перебувають за межами поточної мелодії, з метою зробити звучання більш яскравим і контрастним. Як сказано вище, багато струнних інструментів можуть виробляти різні тони при подцепе- обертони, які звучать разом з основним тоном, є однією з форм гармонії. Гармонії можна досягти, граючи різні музичні фрази і акорди.
Відео: СТВОРЕННЯ МУЗИКИ В FL STUDIO. Самий зрозумілий урок.
Гармонія, яка підсилює звучання мелодії, називається консонантной. Обертони, які звучать разом з основним тоном при підчепити струни на гітарі, є прикладом консонантной гармонії.
Гармонія, яка контрастує з мелодією, називається діссонантних. Діссонантних гармонія може бути досягнута грою контрастують мелодій, наприклад як у випадку з піснею “Row Row Row Your Boat”, Коли різні групи людей починають співати вищевказану фразу в різний час.
У багатьох піснях дисонанс використовується для вираження невизначених почуттів, і подальшого просування до консонантной гармонії. Як в прикладі з “Row Row Row Your Boat”, Як тільки кожна група закінчує співати куплет, пісня стає спокійніше, до тих пір, поки остання група не заспіває “Life is but a dream”.
3
Групуйте ноти в акорди. Акорд складається з трьох або більше нот, які звучать одночасно або неодночасно.
Найбільш часто використовуваними акордами є тризвуку (три ноти), в яких кожна наступна нота відстоїть на дві ноти від попередньої. В акорді до-мажор, нотами акорду будуть нота до (тоніка), ми (велика терція), сіль (квінта). В акорді до-мінор, нота мі буде замінена на ноту мі-бемоль (мала терція).
Іншим часто використовуваним акордом є септакорд, в якому до тризвуку додається четверта нота, септима від тоніки. У Септакорди до-мажор до тризвуку до-мі-соль додається нота сі, і виходить послідовність до-мі-соль-сі. Септакорди діссонантних тризвуків.
Для кожної ноти у пісні можна використовувати різні аккорди- таким чином створюється так звана "перукарня" гармонія. Однак найчастіше в акордах граються ноти з даного акорду, наприклад, гра акорду до-мажор для обігравання ноти ми.
Багато пісень складаються з трьох акордів, тоніком яких є перша, четверта і п`ята нота гами. В цьому випадку використовуються римські цифри I, IV, і V. В тональності до-мажор, цими акордами будуть до-мажор, фа-мажор, і соль-мажор. Часто, мажорний або мінорний акорд V замінюється на септаккорд- таким чином, в тональності до-мажор акордом V буде септакорд соль-мажор.
Акорди I, IV і V взаємопов`язані між собою по тональності. Акорд фа-мажор є акордом IV в тональності до-мажор, а акорд до-мажор, в свою чергу, є акордом V в тональності фа-мажор. Також, акорд соль-мажор є V в тональності до-мажор, а акорд до-мажор є акордом IV в тональності соль-мажор. Ці взаємозв`язки відносяться і до інших акордів, і зображені у вигляді діаграми під назвою квінтовий коло.
Частина 4 з 4: Види музичних інструментів
Відео: Топ-16. Кращі програми для створення музики.
1
Ударні інструменти. Цей вид інструментів прийнято вважати одним з найстаріших. Більшість з них створені для створення і підтримки ритму, хоча деякі можуть грати мелодію або створювати гармонію.
Ударні інструменти, які створюють звук завдяки вібрації своєї конструкції, називаються ідіфонамі. Сюди входять і інструменти, які створюють звук від ударів самі про себе, наприклад тарілки і кастаньєти, а також ті, які створюють звук від ударів об інші предмети, наприклад сталеві барабани, трикутники, і ксилофони.
Ударні інструменти з покриттям, які вібрує при ударі, називаються Мембранофони. Сюди входять такі барабани, як литаври, том-томи, і бонго, а також інструменти, до мембрани яких кріпиться струна або паличка, вібрує при контакті, наприклад Куіка.
2
Дерев`яні духові інструменти. Духові інструменти створюють звук завдяки вібрації, яка виникає тоді, коли в них дують. У більшості з них є отвори для зміни висоти звуку, завдяки чому вони можуть грати мелодії і гармонії. Дерев`яні духові інструменти діляться на два типи: флейти, які створюють звук за допомогою вібрації всього інструменту, і язичкові труби, всередині яких розміщений вібруючий матеріал. У свою чергу, вони діляться на два підтипи.
Відкриті флейти створюють звук поділом повітряного потоку об край інструменту. Концертні флейти і сопілки відносяться до цього типу.
Закриті флейти направляють повітря по спеціальному каналу всередині інструменту, щоб розділити його і створити вібрацію. До цього типу належать органні труби.
В інструментах з одинарної тростиною, ця палиця розміщена в мундштуці. Коли в неї дмуть, тростину змушує повітря всередині інструменту вібрувати і створювати звук. Кларнет і саксофон є прикладами інструментів з одинарної тростиною. (Хоча корпус саксофона виконаний з міді, він вважається дерев`яних духових інструментом, тому що для створення звуку використовує тростину).
Інструменти з подвійною тростиною використовують дві очеретяні тростини, щільно з`єднані один з одним на одному кінці. У таких інструментах, як гобой і фагот, ця подвійна тростину повинна знаходитися між губами музиканта, в той час як на волинці і крумхорнах ця подвійна тростину знаходиться під покриттям.
3
Мідні духові інструменти. На відміну від дерев`яних духових інструментів, які тільки направляють потік повітря, мідні духові інструменти вібрують разом з рухами губ музиканта, створюючи звук. Такі інструменти називаються мідними, тому що більшість з них зроблені з міді-але крім цього, вони також діляться на підвиди, залежно від їх здатності змінювати звучання завдяки зміні відстані, яке повинен пройти повітря перед виходом. Цього можна досягти одним з двох методів.
Тромбони використовують кулісу, щоб змінити відстань, яку повинен пройти повітря перед виходом. При висуванні лаштунки відстань збільшується, знижуючи тон, а при її задвигании відстань зменшується, підвищуючи тон.
Інші мідні духові інструменти, такі як труба і туба, використовують набір клапанів для розширення або скорочення повітряного потоку всередині інструменту. Ці клапани можна натискати окремо або разом, щоб досягти бажаного звучання.
Дерев`яні духові інструменти і мідні духові інструменти часто називають просто духовими інструментами, тому що в них потрібно дути для створення музики.
4
Струнні інструменти. Струни на струнних інструментах можуть звучати трьома різними способами: за допомогою смикання (гітара), за допомогою удару (дульцімер або молоточки на піаніно), або за допомогою смичка (скрипка чи віолончель). Струнні інструменти можна використовувати як для ритмічного, так і для мелодійного акомпанементу, і їх можна поділити на три категорії:
Лютня є струнним інструментом з резонуючим корпусом, таким як у скрипки, гітари, і банджо. Струни мають однакову довжину (за винятком нижньої струни на п`ятиструнній банджо) і різну товщину. Більш товсті струни забезпечують низький тон, а тонкі струни - високий. Струни притискаються в спеціальних місцях, званих ладами, що скорочує їх довжину, і дозволяє досягти різної висоти.
Арфа є струнним інструментом, струни якого розміщені в спеціальній рамці. Струни арфи знаходяться у вертикальному положенні і мають різну довжину, а нижній кінець кожної струни з`єднаний з резонуючим корпусом (декою) інструменту.
Цитра є струнним інструментом, що має плоский корпус неправильної форми. Струни на цитрі можна смикати або підчіплювати, робити прямі і непрямі удари, як на дульцімере або піаніно.
Поради
Гами натурального мажору і мінору пов`язані таким чином, що мінорна гама тональності на дві ноти нижче, ніж мажорна гама з тими ж нотами, підвищеними або зниженими. Таким чином, тональності до-мажор і ля-мінор, в яких немає дієз і бемоль, мають однаковий набір нот.
Деякі інструменти, або групи інструментів, асоціюють з певними стилями музики. Наприклад, струнні квартети, що складаються з двох скрипок, альта і віолончелі, зазвичай грають в жанрі класичної музики, званому камерна музика. Джазові колективи зазвичай мають ритм-секцію, що складається з барабанів, клавіш, іноді контрабаса і туби, і духову секцію, що складається з труб, тромбонів, кларнетів, і саксофонів. Іноді цікаво грати пісні на інструментах, відмінних від тих, для яких було написано твір. Прикладом тому може бути “дивний Ел” Янкович, який грає відомі рок-пісні в стилі полька на акордеоні.
