Фільми-кабаре
Відео: Лайза Міннеллі Mein Herr Cabaret
Зміст
"Деякі люблять гарячіше"
("В джазі тільки дівчата")
Відео: "Завтра належить мені" (Сцена з к-ф "кабаре", Російські титри)
Some Like it Hot, 1959
Американці вважають його найкращим фільмом з перевдяганнями. Для радянських глядачів це була єдина можливість побачити на власні очі головну секс-бомбу гнилого Заходу - Мерилін Монро. Яка, до речі, могла і не зіграти в цьому фільмі: режисер Біллі Уайлдер хотів взяти на головну роль кінозірку початку 50-х Міці Гейнор. Але продюсери пропхнули Мерилін. На цьому труднощі режисера з актрисою не скінчились: спочатку Монро наполягала на тому, що фільм повинен бути кольоровим (Уайлдер хотів знімати - і таки зняв - чорно-білий), потім вона 46 разів не могла правильно вимовити фразу: "Це я. Душка", Кажучи замість цього то "Душка, це я", А то і зовсім "Це Душка, я". Інша фраза - "Де ж бурбон?" - зажадала 59 дублів. Монро просила замість бурбона віскі, бонбон або, без викрутасів, пляшку. Щоб велика блондинка правильно вимовила свою репліку, Уайлдер наклеїв підказку на ящик комода. Але і це не допомогло. Тільки коли папірець була наклеєна на всі ящики, Мерилін нарешті впоралася із завданням. Результатом титанічних зусиль актриси і ангельського терпіння режисера став фільм про двох мужиків, які змушені, щоб не потрапити в лапи до мафії, переодягнутися в сукні і приєднатися до жіночого оркестру. Один з кращих мюзиклів на всі часи.
"Дівчина моєї мрії"
Die Frau meiner Traume, +1944
Кінець 40-х став для радянських глядачів часом знайомства із зарубіжним кінематографом. Раніше буржуйські фільми доводилося купувати. Але платити гроші капіталістам Сталін не хотів. А тут купа комедій, мюзиклів і мелодрам потрапила до нього в руки даром: з захоплених червоною армією німецьких кіноархівів. Переглянуті і особисто схвалені вождем фільми пускалися в широкий прокат. Багато з них до цих пір йдуть в "Ілюзіоні". В основному, це були фільми американські, але траплялися серед них і інші. Німецьких було найменше: через ідеологічної шкідливості. Однією з небагатьох політкоректних для нашого глядача німецьких стрічок виявилася музична комедія
1944 року "Дівчина моєї мрії" з Марикой Рекк в головній ролі. Сюжет цієї комедії - чергове приборкання норовливої. Перетворення танцівниці вар`єте в приблизну домогосподарку.
Перетворення вершила любов: у танцівниці не було шансів дістати в чоловіки свідомого німецького інженера. Завдяки класово-близькою темі фільм пройшов радянську цензуру. Завдяки музиці, танцям і декольтованих суконь завоював любов нерозпещеної всім цим (особливо, сукнями) радянської публіки. До речі, кажуть, ці самі сукні викликали незадоволення Геббельса. Ніде, крім Радянського Союзу (і нацистської Німеччини) фільм великого успіху не мав: у американських мюзиклів і сюжети були попереконливіше, і музика позажігательней. Але він назавжди залишився в серцях наших бабусь як перший музичний фільм про "Ненашев життя".
"Олівер!"
Oliver! 1 968
Фільм, яким англійці довели всьому світу, що вміють робити мюзикли не гірше американців. Заснований не на цидулку якихось там сценаристів, а на справжній літературі - однойменному романі Чарльза Діккенса. Тут танцюють і співають не милий-ліонери і кокетки, а мешканці лондонського дна: злодії, вбивці, бездомні. Через пару років манеру стелить під зовнішню безтурботність мюзиклу якусь трагічну історію переймуть і американці, але в 1969-му "Олівер!" був мало не плювком в обличчя Голлівуду. Тому найстрашніші сцени, такі, як смерть матері Олівера, американці в своєму прокаті вирізали. Проте, історія безпритульного, вихованого зграєю злодіїв, отримала шість "Оскарів" - рівно на п`ять більше, ніж
"Деякі люблять гарячіше".
"смішна дівчина"Funny Girl, 1968
Що вийшла в один рік з "Олівером!" і програла йому все "Оскари", Крім одного, історія знаменитої танцівниці початку століття Фанні Брайс. Єдину статуетку завоювала 26-тирічна Барбара Стрейзанд. Цей дебют - один з найбільш вражаючих за всю історію кінематографа. після "смішний дівчата" Барбара відразу стала зіркою, але не можна сказати, щоб популярність її зіпсувала - і до фільму характер у неї був далеко не ангельський. Режисерові Вільям Вайлер доводилося лаятися
з Барбарою буквально через кожної сцени. Але з нею Уайлер став рекордсменом - 35 його акторів були номінування на "Оскара". 34-ій була Стрейзанд, 35-й стала Кей Медфорд, яка зіграла матір Фанні. Цей рекорд не побитий дотепер.
"мила Чаріті"
Sweet Charity, 1969
Невигадлива історія невиправної оптимістки з промовистою назвою Чаріті Хоуп Валентайн (Чаріті - милосердя, Хоуп - надія, а Валентайн - кохана. Разом - фактично "Віра Надія Любов") Мало не коштувала Universal Pictures життя. Фільм з таким гуркотом провалився в прокаті, що студія дивом втрималася на межі банкрутства. Критики відреагували скептично: сценарій-парафраз "ночей Кабірії" Федеріко Фелліні явно не дотягував до італійського оригіналу, а виконавиця головної ролі Ширлі Маклейн не володіла ні драматичними талантами Джульєтти Мазіни, ні вокальними даними Барбари Стрейзанд. Проте, фільм залишився в історії кіно як один з найвідоміших мюзиклів. Почасти через свого щенячого оптимізму, почасти тому, що його зняв Боб Фосс.
"кабаре"
Cabaret, 1972
Головний реформатор мюзиклу Боб Фосс ще в дитинстві кинув виклик здоровому глузду. Спочатку маленький сутулий астматик з скорченими пальцями ніг ухитрився стати зіркою танцювальної сцени, пізніше - класиком жанру, роблячи абсолютно неправильні мюзикли. Перший його шедевр - наступний після "Чаріті" фільм "кабаре". Мюзикл, в якому герої пускаються в танок не там, де душа забажає, а в спеціально відведеному для цього місці - на сцені. Мюзикл, де головна героїня - НЕ красуня (хоч і шалено приваблива). Мюзикл, який закінчується трагедією. Перший мюзикл, якому було присвоєно рейтинг Х - "тільки для дорослих". Якби він був знятий років на п`ять раніше, все могло скластися інакше. але "кабаре" вийшов в потрібному місці і в потрібний час: веселі і ситі 60-е закінчилися, і Америка переживала важке похмілля. Економічна криза, в`єтнамська війна і що трапився в тому ж 1972-му Уотергейт підірвали віру американців в світле майбутнє. Бездумні мюзикли, на кшталт "Чаріті", Викликали блювотний рефлекс. Відвідуваність кінотеатрів впала. І тут жорсткий розповідь про те, як зароджується німецький фашизм марширує по долях безтурботним богеми, виявився дуже доречним. "кабаре" зібрав вісім "Оскарів", Більше, ніж вийшов в тому ж році "Хрещений батько", Поступившись йому, правда, приз за кращий фільм. Популярність другої стрічки Фосса виявилася навіть занадто широкою: пісню Tomorrow Belongs To Me, виконувану в фільмі хлопчиками з Гитлерюгенда, зробили своїм гімном реальні неонацисти.
"Багсі Мелоун"
Bugsy Malone, 1976
Перший мюзикл англійця Алана Паркера, знятий за чотири роки до чудової "слави" і за шість років до великої "стіни". хоча "Стіна", Звичайно, не мюзикл, а рок-опера. "Багсі Мелоун" - фільм міцний, але нічим не видатний. Нічим, крім одного: всіх персонажів цієї гангстерської саги грають діти. Автомати у фільмі стріляють не кулями, а кремом, автомобілі, напевно, працюють не на бензині, а на газованій воді з сиропом, як в "пригоди Незнайки". Костюми сидять на коротун погано, казанки наповзають їм на очі, руки з працею утримують зброю. В середині 70-х це була пародія на захлеснула Америку хвилю гангстерських фільмів. Тепер сам Паркер називає цей фільм "роботою божевільного", Хоча фільм вийшов милим і смішним. І співають там теж непогано - виключно завдяки тому, що пісні дублювали дорослі актори. До речі, одну з головних ролей в "Багсі Мелоун" відіграє
14-річна Джоді Фостер.
"Весь цей джаз"
("Вся ця суєта")
All That Jazz, 1979
До кінця 70-х Боб Фосс змужнів настільки, що дозволив собі вивести в ролі головного героя фільму "Весь цей джаз" себе самого. Вмираючий режисер музичних фільмів Джо Гідеон, схожий на Фосса навіть зовні, перебирає в пам`яті своє життя, свої фільми, своїх жінок, свої перемоги і поразки. Перемог явно більше, але фільм все одно вийшов сумним. повторити успіх "кабаре" "джазу" не вдалося - на цей раз час було вибрано невдало. Криза закінчувався, і аудиторії хотілося чогось легше, начебто вийшов на рік раніше "бріоліну". У прокаті фільм провалився, зате "оскаровские" академіки дали "джазу" сім золотих статуеток. Вважається, що в фільмі Фосс зобразив самого себе в період роботи над театральною постановкою "Всього цього джазу".
"клуб "Коттон"
Cotton Club, 1984
Перший і останній поки мюзикл, знятий голлівудським класиком Френсісом Фордом Копполою. І перший мюзикл зірки "Чикаго" Річарда Гіра. У цій історії знаменитого гарлемського клубу 20-х років Коппола повертається до гангстерської темі. Коппола каже, що, намагаючись зробити фільм правдивим, навчався у Маріо Пьюзо, за романом якого він зняв "хрещеного батька" - днями сидів у газетних і судових архівах, перебираючи папери тих часів. Історична точність проте задовольнила не всіх: багато які дожили до наших днів свідки подій в головному джазовому клубі початку століття заявляють, що насправді "все було не так". Незадоволені сценарієм і американські критики, які вважають, що Коппола вирішив підняти занадто багато тем: взамоотношенія мафії і богеми, чорних і
білих, музикантів і публіки - і в результаті не розкрив жодну. Але ніхто не имет претензій до головного в фільмі - до музики.
"Мулен Руж"
Moulin Rouge, 2001.
Австралійський анфан террібль Баз Лурман почав свою кінокар`єру в 1992 році мюзиклом "Тільки в танцювальному залі". Вже тут все - танці, костюми, емоції - було занадто яскравим і зухвалим. Знята через 9 років історія кохання Сатин, прими найзнаменитішого в світі вар`єте, і жебрака письменника Крістіана не просто надто - вона непристойно, хамськи, недозволено яскрава. Трохи більше хорошого смаку, і фільм вийшов би нестерпно вульгарним. Але Лурман настільки перегнув палицю, що знятий ним феєричний кіч сміливо можна назвати шедевром. За винятком зроблених на комп`ютері панорам Парижа, тут все по-справжньому. Сцену, де МакГрегор пояснюється Кідман в любові, стоячи на спині гігантського слона, дійсно знімали на висоті 20 метрів. Намисто на шиї Кідман зроблено не з скелець, а з самих справжніх діамантів числом 1308, і коштує приблизно 1 мільйон доларів. За Кідман не танцювали дублери: всі номери виконувала вона сама, в результаті чого і зламала два ребра. Зауважте, наступного після Кідман кандидаткою на роль Сатин була Рене Зеллвегер. Перш ніж відкрити Каннський кінофестиваль прем`єрою "Мулен Руж", Лурман показав його 250 жителям свого рідного австралійського містечка
Тарі. Земляки-вівчарі, як і міжнародні кінокритики парою місяців пізніше, фільм схвалили.
Бурлеск
Сороміцькі жарти, висміювання всього і вся в поєднанні з оголенням - уявлення за межею доброго смаку. У бурлеску злилося все, що подобається чоловікові без претензій. Будь-яке смішне і дурне уявлення в наші дні називають бурлеском, хоча цей жанр помер в 60-і роки XX століття з появою порнографії.
Першим комерційно успішним (і більш того) бурлеском, поставленим на Бродвеї, був "Иксион" (1868). Міс Томпсон і її трупа "англійські блондинки" представили пародію на міфологічний сюжет, де чоловіків грали жінки, одягнені в відверто колготки. Це було в вікторіанську епоху, коли жінки ховали себе під турнюр, кринолінами і оборочками. Скандал!
Зіркою бурлеск початку XX століття була танцівниця Міллі Делеон, приваблива брюнетка. Вона кидала в зал свої підв`язки і відмовлялася надягати панчохи, через що її кілька разів заарештовували, а бурлески придбали погану репутацію.
У середовищі водевільних акторів саме слово "бурлеск" було синонімом вульгарності, але заради грошей дехто таємно, під псевдонімом, з розфарбованим обличчям йшов і виступав, зриваючи касу і оплески.
У 20-ті роки закрилася мережа закладів, де зазвичай йшли бурлеск. Власники театрів були вільні робити те, що вони вважають за потрібне - і на сцену вийшов стриптиз. Відчайдушна спроба зробити гроші на те, чого не покажуть в кіно. Є багато легенд про те, як з`явився стриптиз (наприклад, у танцівниці одного разу порвалася бретелька). Насправді, стриптиз був цвяхом програми на парубоцьких вечірках ще в 1890-х. Брати Мінські, постановники бурлеск, авантюристи від шоу-бізнесу, представили його з великої сцени, роблячи безневинне обличчя. Поки моралісти бризкали слиною, а Велика депресія знищувала капітали, бурлески з голими принадами і жорсткої сатирою продовжували приносити дохід завдяки глядачам-чоловікам.
водевіль
"чистий" варіант вар`єте, який могли дивитися жінки і діти, не побоюючись за свої вуха. Походження слова туманно: деякі джерела стверджують, що це спотворене французьке voix de ville - "глас міста", Інші схиляються до vaux de Vire - "долина Віра". Кажуть, що в XV столітті на млині в долині Віра фермерам, які чекали перемеленої пшениці, пропонували вино і сир. Бродячі актори користувалися нагодою і влаштовували вистави, а глядачі кидали гроші їм в капелюх. Місце дало назву не тільки стилю легкого уявлення для мас, а й популярному паризькому нічному клубу "Мулен Руж" ("Червона млин").
Типова програма водевілю:
Відео: Мані, мані."Money, money".Ролік з фільму "кабаре"("Cabaret"1972 г.) у високій якості"
1. На розігрів - акробатичні номери або виступу з тваринами, глядачі розсаджуються.
2. Виступ "співаючих сестер" або "танцюючих братів" (Виконавці не обов`язково були родичами).
3. Коротка комедія або одноактна п`єса. Це могла бути стара мелодрама, в якій грали нікому не відомі актори, або нова постановка за участю зірок Бродвею. Деякі п`єси писалися професійними письменниками, такими, як Артур Конан Дойл або Джек Лондон.
4. Шокуюча новинка або екстатичний танець.
5. Перша частина шоу завершувалася виходом якої-небудь знаменитості.
6. Після антракту слід "велике" виступ, що вимагає багато місця - номери з тваринами, хор, представлення нового оркестру.
7. Під кінець виступали визнані зірки - співаки або коміки.
8. Останній виступ робилося нарочито нудним або дратівливим - публіка розходилася по добру по здорову.
Не всі водевілі були хороші: їх популярність трималася на тому, що в кожній постановці можна було знайти що-небудь на свій смак. Досить перечекати хвилин десять ...
Вважається, що водевілі були витіснені німими фільмами, але це не так. Швидше, смаки глядачів змінилися, а господарі водевілів не зуміли до них пристосуватися. Майже всі вар`єте в 30-і роки були перероблені під кінотеатри.
